Santa Sofía de Constantinopla

La antigua catedral cristiana Santa Sofía de Constanstinopla está situada en el actual Estambúl. Cronológicamente pertenece a la primera edad de oro del arte Bizantino (Siglo VI, Imperio Justiniano).

Fue utilizada como iglesia cristiana durante casi mil años, desde su construcción hasta la conquista de Constantinopla por los turcos en 1453. Allí se refugiaron los aterrorizados habitantes en el ataque a la ciudad.

Los responsables de su arquitectura fueron Atemio de Talles e Isidoro de Mileto. El material con el que estaba revestido su exterior era bastante pobre y poco perfeccionado, pero en cambio, su interior estdeaba bastante pulido.

La planta es basilical, dividida en tres naves de las cuales la central tiene mayor área. A su vez, la catedral está dividida en tres espacios: el atrio (patio porticado), la nartes (galería) y la basílica en sí. Su construcción está compuesta principalmente de pilares, muros y columnas. El techo de de las naves exteriores está cubierto por bóvedas de aristas, mientras que la nave central tiene una gran cúpula que marca el centro de la basílica.

La cúpula central descansa sobre 4 arcos que llevan el peso de la cúpula a los pilares que la sostienen. El empuje lateral de dos de los lados de la cúpula está contrarrestado por el ábside por dos cuartos de esfera, que a su vez están contrarrestados por dos cuartos de esfera cada uno (dos cuartos de esfera de tamaño mediano y 4 de tamaño pequeño. El peso de los otros dos lados de la cúpula central está contrarrestado por los arcos fajones que lo llevan al muro y los contrafuertes.

Otro ejemplo de edificios Bizantinos es el "San Vital de Rávena".

Altar Ara Pacis

El autor del Ara Pacis es desconocido, pero si se sabe que se mandó hacer por el Senado de Roma con motivo de las victorias de Agusto y se llevó a acabo entre el 9 y el 13 a.C. (Siglo I a.C.) Estaba hecho en mármol tallado en relieve. Su ubicación actual es en el Campo de Marte, Roma.

Es un altar de ofrendas sin cubrir al que se puede acceder por cualquiera de las dos puertas adinteladas situadas en los lados mayores. La fachada principal estaba destinada al acceso de los encargados de realizar la ofrenda o el sacrificio y la puerta trasera para la entrada de ofrendas. Su interior y su exterior está decorado con relieves en friso (bandas).

La planta es rectangular, casi cuadrada (10 x 11 m) y tiene una altura de 4,60 m. La decoración exterior está dividida en varias partes. En la banda superior de la fachada principal está representado a la izquierda una relieve sobre la Tierra y a la derecha otro rememorando la ciudad de Roma. La decoración de la cara izquierda, la banda superior recoge unas escenas de la procesión de ofrendas del día de su inauguración. La decoración de la cara derecha tiene representados los miembros del Senado Romano en la banda superior. Todas las bandas inferiores externas están compuestas por motivos vegetales. La superior y la inferior están separadas por una greca.

En las paredes interiores la decoración es igual en todas ellas: en la banda superior aparecen guinaldas de flores y frutos y en la inferior unos curiosos motivos geométricos. Ambas están separadas por una greca al igual que en el exterior. En el centro de la edificación se encuentra el altar al que se accede através de unos escalones sucesivos a los escalones principales externos que facilitan el acceso debido a la altura del podio.

Partenón de Atenas

El Partenón del que tanto hemos hablado últimamente se encuentra en Atenas (Grecia) más concretamente en la Acrópolis. Data del Siglo V a. C. y fue mandado por Períclates a los arquitectos Ictino y Calícrates. La decoración la llevó a cabo Fidias.

Esta obra arquitectónica de planta longitudinal tiene 69,5 metros de largo y 31 metros de ancho, con cubierta a dos aguas. Se realizó con sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra. El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un templo períptero (las columnas rodean todo el edificio). Debido a su estilo dórico, las columnas no tienen basa y su fuste está compuesto por estrías, unidas a arista viva. Toda la edificación está sostenida por una crépida escalonada cuyo último escalón se le denomina estilobato.

El entablamento está organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, formado por triglifos y metopas. Termina con una cornisa que sostiene el frontón del edificio que da forma al techo a doble vertiente tan característico de esta etapa artística. En el tímpano del este el tema iconográfico pertenece al nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, el del oeste a la guerra de Atenea y Poseidón

La decoración de las metomas narra diferentes historias de forma icónica, cada una pertenece a una cara de las cuatro que compone el pantenón. Los temas iconográficos encontrados son: al este la Gigantomaquia, al oeste la Amazonomaquia, al norte la Guerra de Troya y al sur la centauromaquia. El friso está decorado con la Procesión de las Panateas (realizado por Fidias).

La cella está dividida en dos, estando la parte del este dedicada a Atenea Polías (protectora de la ciudad), y la del oeste a Atenea Párthenos, por lo cual todo el edificio acabó siendo conocido como el Partenón. En la parte dedicada a Atenea Polías se encuentran un conjunto de varias columnas dispuestas en forma de "U" que rodean la escultura principal de 12 metros de altura crisoelefantina (debido a sus manos y cara de marfil) que representa a Ateneas.

Pirámide de Sakkara

Esta obra es conocida como la Pirámide escalonada de Zoser ubicada en Sakkara (Países árabes de Egipto). Se caracteriza por ser la primera obra de arte funerario con forma piramidal.

Ésta en concreto pertenece a la disnastía III y fue edificada por Imhotep, el primer arquitecto conocido en la historia.

Esta pirámide escalonada fue la primera de su estructura. Debe su forma a las antiguas mastabas usadas también para fines fúnebres. Antes de la creación de estas contrucciones se empleaban las mastabas para enterrar a todo tipo de personas importantes a lo largo de Egipto, hasta que el faraón Zoser decidió que una mastaba no era lo suficiente para su viaje a la otra vida. Dado este hecho se diseño un nuevo tipo de contrucción funeraria en la cual se superponían mastabas (en este caso seis) para dar más altura a las edificaciones. Mantienen la planta cuadrada al igual que las mastabas.

Tiene una altura de 62 metros, está construida con bloques de caliza silícea unidos con argamasa y el exterior está revestido con piedra caliza de grano fino.

El interior de la pirámide escalonada se componía de tres partes principales: un corredor donde se encontraban estatuas y distintos objetos de culto al difunto, una capilla que contenía distintas ofrendas y por último una cámara funeraria situada 28 metros por debajo del nivel del suelo que contenía el sarcófago de Zoser.

Otras obras relacionadas son las encontradas en el mismo complejo funerario como las capillas de la fiesta de Sed y el templo funerario.

Tríada de Mikerinos

Esta escultura se denomina Tríada de Mikerinos debido al principal protagonista de la obra. Fue descubierta en 1910 por un grupo de arqueólogos del Museo de Bellas Artes de Boston. Actualmente se encuentra e el Museo Egipcio de El Cairo.

La escultura pertenece a la dinastía IV y está datada a mediados del tercer milenio a.C.

El conjunto se compone de tres figuras humanas sobre las cuales denomina Mikerinos en el centro, de mayor tamaño con la corona del Alto Egipto. A la izquierda se encuentra la diosa Hathor con cuernos y el disco solar sobre su cabeza y a la izquierda la nomo XVII del alto Egipto.

La obra está tallada sobre pizarra con cincel y tiene una altura de 92,5 cm.

Las características generales de esta composición de bulto redondo son el frontalismo (obras esculpidas para ser vistas de frente, por lo tanto la parte trasera está en bruto), el estatismo (carencia de movimiento, posición estática donde los hombros y la cadera forman dos líneas paralelas entre sí, brazos pegados al cuerpo) y la expresión hierática (rostro sin expresión, cabello representado de forma esquemática). El tratamiento que le dan lo egipcios al cuerpo es muy esquematizado, con figuras geométricas.

Otros ejemplos de escultura de esta época pueden ser las demás tríadas de Mikerinos y la estatua sedente de Kefrén.

Paleta de Narmer

El título de esta obra corresponde con "Paleta de Narmer". Fue descubierta en el 1898 por Quibell y Green en el templo de Horus y está depositada actualmente en el Museo Egipcio de El Cairo.

El periodo artístico que corresponde con esta escultura es el Egipcio. Conmemora la victoria del faraón Narmer contra un enemigo del norte, a principios de la dinastía I.

La paleta de Narmer tiene unas dimensiones de 64 cm de altura por 45 de ancho. Se caracteriza por tener las dos caras talladas con motivos bélicos:

• En el anverso predomina por su tamaño la figura del faraón Narmer con una corona del Alto Egipto. Este aparece golpeando a un individuo con pelo rizado que posiblemente sería un extranjero habitante del Delta. A su vez aparecen otros sujetos de las mismas características abatidos en la parte inferior de la paleta. También aparece el símbolo del dios Horus sobre unos papiros, lo cual puede representar la conquista del bajo egipto.
• En el reverso aparecen varias franjas, en la superior está representado el faraón con la corona roja lo cual indica la conquista del bajo Egipto acompañado de dos individuos decapitados. En la segundo franja aparecen dos animales con el cuello largo entrelazado. El descubridor de la paleta opina que estos animales representan la unión del Bajo y Alto Egipto sobre un mismo rey. En la última franja vuelve a aparecer Narmer simbolizado con un toro aplastando a sus enemigos.

En ambas caras aparecen en la parte superior dos cabezas de vaca en la representación de la diosa Hathor. La paleta está realizada en bajorelieve esculpido sobre pizarra con cincel.

Otro ejemplo de relieves de estas características es el Cuchillo de Gebel el Arak.

Características de la Pintura Egipcia

Al igual que la escultura y la arquitectura, la pintura en Egipto tenía una gran importancia, sobre todo la mural.

Los temas iconográficos que más se han representado han sido actividades bélicas, la vida cotidiana del faraón, labores del campo, textos geroglíficos y escenas funerarias.

Las características principales de este tipo de manifestación artística son:

• Colores planos e intensos, sin degradación.

• Preferencia por los colores cálidos (predominan rojo y amarillo).

• Trazos que delimitan las formas.

• Perspectiva frontal en ojo y torax, y lateral en cabeza y extremidades.

• Tamaño de los personajes según su importancia social.

• Color de la piel varía segun el sexo de los personajes; las mujeres tienen la piel más clara que los hombres.

Tutankamón

Fué un faraón egipcio de la XVIII dinastía. Tutankamón era yerno del faraón Akenatón, que murió sin dejar hijos varones; por ello le sucedieron sus yernos, Semenkera y Tutankamón. Éste último, hermano del anterior, accedió al Trono hacia el 1360 a. C. De hecho, hasta la muerte de su suegro, Tutankamón llevó el nombre de Tutankatón, en honor del dios solar Atón cuyo culto había impulsado Akenatón con carácter casi monoteísta.

Su vida no destacó por nada en especial, salvo la manipulación que sobre él ejercieron los prebostes cortesanos. Falleció en Menfis (Egipto), en 1323, con sólo 19 años y sin un descendiente que asegurara la continuidad dinástica.


Tutankamón debe su fama a que su tumba fue la única sepultura del Valle de los Reyes que llegó sin saquear hasta la edad contemporánea. Su descubrimiento por Howard Carter en 1922 constituyó un acontecimiento arqueológico mundial, mostrando el esplendor y la riqueza de las tumbas reales y sacando a la luz valiosas informaciones sobre la época.

Mucho se ha especulado sobre la supuesta maldición del faraón niño debido a su temprana muerte. Se ha investigado mucho acerca de ella, llegando a especular un posible asesinato. Unos analistas observaron los rastros de una fractura en el fémur de la pierna izquierda, lo que confirmaría la evidente cojera que padecía el adolescente, tal y como se refleja en los dibujos y relieves de la época. Además, no se debería descartar una más que posible infección generalizada por causa de esta herida crónica que, al ser imposible su total curación, habría marcado los últimos meses de su existencia.

El arte prehistórico

OBJETIVO: Clasificar tres obras del arte prehostórico:

Obra 1: Cazadores con sombreros planos y faldellín
El título de ésta lámina se corresponde con "Cazadores con sombreros planos y faldellín". Se encuentra en la zona levantina, más concretamente en el Cinto de las Letras, que pertenece a la localidad de Dos Aguas, en Valencia.

El periodo artístico que alberga la época de creación de las pinturas son el Mesolítico y Neolítico.

En la obra se pueden apreciar formas humanas simplificadas compuestas con pigmentos naturales o animales (probablemente carbón) aplicados con los dedos u otros instrumentos del entorno sobre una superficie rocosa. Las figuras presentes en la imagen se caracterizan por ser planas, monocromáticas y estar alejadas de la realidad debido a sus contornos rectos y su exagerada esbeltez.

En la obra aparecen dos figuras humanas, miembros de la tribu que al parecer van a cazar. Seguramente la obra tiene una finalidad narrativa.

Otras pinturas de características parecidas son las escenas de la Cova dels Cavalls, en Castellón.


Obra 2: Caballo de las Cuevas de Lascaux
Esta obra se titula "El caballo de Lascaux" debido a su localización en el área Franco-Cantábrica, en el interior las Cuevas de Lascaux (Francia) y la representación animal équida.

El periodo artístico al que pertenece la obra es el Paleolítico Superior, que data entre los años 25.000 y 15.000 a.C.

En la pintura se puede apreciar una forma animal, un caballo. Está realizada sobre roca con pigmentos en tonos negro y ocre de procedencia animal o vegetal. Los pigmentos eran aplicados sobre la supericie con los dedos y con pinceles realizados con palos. La figura de la imagen está realizada mediante un contorno inicial en color negro rellenado con tonos ocre, los cuales dan volumen al animal, oferciendo un mayor realismo.

El caballo está plasmado en movimiento, y la finalidad de la obra es posible que sea mágica.


Obra 3: Escena de caza de la Cova dels Cavalls
La tercera y última imagen de esta tarea se titula "Escena de Caza de la Cova dels Cavalls". Como su título dice, las pinturas se encuentran en la Cova dels Cavalls, en la zona Levantina, más concretamente en Castellón.

Pertenece al periodo artístico del Mesolítico y Neolítico, fechado entre los años 6000 y 1500 a.C.

En la pintura aparecen dintintas formas animales y humanas simplificadas. Se estima que están realizadas con pigmentos animales o vegetales, en este caso carbón. Las herramientas usadas para aplicarlos a la superficie rocosa suelen ser pinceles naturales o los dedos. Los personajes de la escena son planos y monocromáticos. Todas las figuras aparecen simplificadas, pero sobre todo las humanas, que se caracterizan por su esbeltez. Todos los personajes de la escena están en movimiento.

La finalidad de esta obra es narrar la vida de la población de la tribu.

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